《游戏编剧与设计指南》读书小记#1——游戏故事结构与工作路径

操控、展示、解释；不要削弱主角；使用对话来传递信息

操控、展示、解释

游戏的故事应与游戏机制深度融合，越能通过玩法本身传达叙事越好——不要展示，要能玩。

换句话说，应当把叙事的控制权交给玩家。例如，与其用CG动画展示玩家击败某个敌方角色，不如直接将控制权交给玩家，让他们亲手完成这一过程，这样的体验会更加有代入感和冲击力。

叙事方式可以分为三类：操控、展示与解释。

以“玩家需要炸开一扇门”为例：

• 操控：通过游戏机制，让玩家亲自操作完成炸门
• 展示：通过CG或演出，直接呈现炸门的过程
• 解释：由角色对话或文本，讲述“炸门”这件事

从制作成本上看，这三种方式通常是逐级递增的；但从玩家的代入感来看，则是逐级递减的。因此，在实际开发中，应根据具体情况合理组合使用，而不是单一依赖某一种叙事方式。

不要削弱主角

玩家刚进入一款游戏时，通常对世界、规则和背景一无所知，但玩家所操控的主角未必如此。于是，很多游戏不得不向玩家灌输大量前置信息，这也导致一种常见现象：主角往往被塑造成“最无知的人”，周围所有角色都在不断告诉他下一步该做什么。

（这也是为什么“主角失忆”会成为许多游戏里反复出现的设定）

但这种处理方式往往会削弱角色形象，让玩家觉得自己既被动又无能。没有人喜欢一直被指挥。如果叙事总是在让其他角色命令玩家“去那里”“找这个人”“拿那个东西”，那么游戏体验很容易沦为机械重复的跑腿流程，难以让人产生投入感。

因此，更好的方式是让玩家操控的角色主动行动，而不是被动接受任务。

也就是说，用“主动提出需求”代替“被动打听消息”。比如，与其安排管理员主动来找主角，不如设定为主角因为自己的时间所剩无几，必须主动去寻找管理员。这样一来，角色的行动动机会更自然，玩家也更容易感受到自己的主导性。

当然，这种设计思路也不能一概而论，仍然需要结合具体的游戏类型与世界观背景来灵活调整。

使用对话来传递信息

对话可以用于推动剧情发展、传递信息、塑造角色，甚至提供趣味内容或埋下伏笔——在设计上几乎拥有无限可能。

但请始终记住一件事：

绝大多数玩家，在阅读对话的每一刻，

都在等待——

“Skip”按钮出现。

所以，我们要让文本既有信息量，又有可读性。来看一个例子，用3秒快速扫一眼：

我需要去商店。我的电池用完了，而且我需要再ATM机上查看我的余额。

我得先去ATM那边。我觉得我被监听了，需要买一些电池。最好去商店那个ATM，看看余额够不够，免得在结账时尴尬。

避免在对话中直接、刻意地堆砌必要信息，同时始终保持对上下文的敏感。

对话部分越紧凑越好，避免长时间的过场动画。能展示的时候就不要说教，能操作的时候就不要演示。